Lucio Fulci

Hola. Que tal? Como hace tiempo que no escribo por aquí, creo que la mejor manera de recordar como se hacía, es soltar un rollazo de algo que a mí me interesa, pero que a vosotros no tiene porqué hacerlo, aunque es mi intención en un principio. A ello.

El capítulo que hoy vais a leer trata sobre uno de los directores de cine de terror europeos que más polarización ha creado en los años 70 y 80. Os hablo de Lucio Fulci. Si buscáramos algo parecido actualmente, posiblemente, lo más similar sería Tarantino. O lo amas, o lo odias. Sin entrar demasiado en detalles os diré que Lucio, nacido en roma en el 1927, fué uno de los directores más prolíficos de Italia en los años 60 y 70. En los inicios de su filmografía podemos ver algunos westerns, y otras películas de lo que se acuñó en italia como “Giallo”, que no es otra cosa que la semilla de los filmes tipo serial-killer que tanto gustan en los USA. No obstante, a Fulci le llegó el éxito con las películas de zombis y terror, género que irrumpió con fuerza en los cines de todo el mundo a finales de los 70, debido, en gran parte, a las películas que otro maestro del cine de terror, George A. Romero, producía en las américas.

En 1979, en el estreno de Dawn of the Dead, su productor, Darío Argento (el cual voy a pasar de largo, porque bien merece una mención aparte), decidió estrenarla en Italia como “Zombi”. Es aquí cuando Gianfranco Couyomdjian, Ugo Tucci y Fabrizio de Angelis, productores italianos, con gran vista de lo que podía ser un filón en las taquillas, “adaptaron” lo que eran las películas de zombis al estilo romero, y encargaron su proyecto a Fulci, que aún copiando la idea original de dichas películas, consiguió darle un carácter personal. Con un poco de cara, todo sea dicho, titularon a su película “Zombi 2″, aún no teniendo nada que ver con la anterior. Esta “apropiación” de título, hizo que Argento y fulci tuvieran una serie de desavenencias.

Eeeesto, que estaba diciendo? ah si. Que todo el rollete éste es para deciros que tenéis que ver tres películas que “inoficialmente” podriamos llamarlas como “La trilogía de las puertas del infierno”. Todas ellas hechas por Fulci, evidentemente. Para que conozcáis un poco el estilo del director italiano, decir que es uno de los directores que más utilizó recursos gore y ultraviolentos en su época, y que sus películas, consecuentemente, fueron prohibidas en multitud de países, o recortadas de forma severa. Si hay una característica que define todas sus películas es su tratamiento de la cara y los ojos. Si en alguna escena, ves que se destroza alguna cara, y se mutilan los ojos, probablemente, estás viendo una película de Fulci.

Ah, por cierto, no os voy a contar de que van. Mejor las veis.

Vamos con la primera. “Pánico en la ciudad de los muertos vivientes”.

A continuación, la que a mi parecer, es la obra cumbre de la obra del director, “El más allá”

Y para terminar, “La casa al lado del cementerio”

Me gustaría destacar que las bandas sonoras de las películas de Lucio, corren a cargo de Ennio Morricone, en lo que serían los giallos y westerns, y de Fabio Frizzi en el género de terror. Ahí es nada. Tal vez algún día hable de Fabio Frizzi, el que para mí es uno de los mejores creadores de BSO del género de terror.

Saludos.

Googleología

Aquellos que gustamos de ir al cine estamos de enhorabuena, ya que google tiene disponible, dentro de la multitud de herramientas que ya dispone, de una muy práctica y sencilla. Si queremos ver la cartelera de los cines más cercanos a nuestra población, sólo tenemos que escribir la palabra “cine”, introducir nuestro código postal, y tendremos las carteleras de los cines más cercanos.

Si por el contrario queremos saber donde hacen una película en concreto, pues introducimos el nombre de la película, y Google nos dirá en que cines la hacen, y a que horas. Incluso podemos ver en el mapa donde se encuentra el cine y trazarnos una ruta para ir hasta él.

Esta herramienta sería perfecta si se incluyeran las sinopsis de las películas y algunas valoraciones, pero aún así, es de gran utilidad.

Y ya sabéis, lo que no aparece en el google, simplemente, no existe.

El grito Wilhelm

Alguien sabe lo que son los sonidos de stock? Desde que Alan Crosland decidiera ponerle banda sonora a su película The Jazz Singer, allá por el 1927, ha llovido mucho en cuanto a técnicas de sonorización y efectos sonoros cinematográficos. Pasando por el phonofilm, fantasound, stereo, dolby stereo, dolby surround, dolby surround THX, dolby true HD, y el mega-dolby-ultra-realistic-surround que-veus-una-pelicula-de-zombis-y-pareix que-te-mingen-el-selebro®, los efectos sonoros nada tienen que ver con aquellas primeras películas que se editaban en formato mono, con un solo canal de sonido.

Las técnicas han cambiado notablemente, pero todavía se utilizan los llamados “Sonidos de Stock”. Los Sonidos de Stock son sonidos tales como disparos, pasos, gritos, explosiones, etc… que se graban para alguna película y quedan archivados en los estudios. Dichos sonidos se pueden utilizar después en peliculas nuevas.

Pues bien, al grano, en el año 1951, se grabó una película llamada Tambores lejanos, en la que uno de sus personajes, era alcanzado por una flecha. Ese grito, que se supone que fué grabado por Sheb Wooley, actor y cantante que participaba en el filme, fue archivado en la Warner Bros., y utilizado multitud de veces en posteriores películas.

Ahora nos remontamos al 1977 , año en el que se rodó Star Wars. El técnico de sonido que andaba mezclando los efectos, Ben Burtt, encontró un sonido etiquetado como “hombre comido por cocodrilo”. El sonido en cuestión era un grito, y Burtt lo volvió a etiquetar como “Pvt. Wilhelm”, ya que ese sonido fué utilizado en la película “The Charge at Feather River”, por el personaje del soldado Wilhelm. Éste sonido era el que se grabó para tambores lejanos.

A partir de aquí se empezó a documentar todas las películas en las que se utiliza ese grito, y la verdad es que la lista es interminable. Todo buen director que intente tener el componente freak, ha utilizado el grito wilhelm en alguna de sus películas. Lo ha hecho Spielberg en Indiana Jones, George Lucas en Star Wars, Quentin Tarantino en Reservoir Dogs y Pulp Fiction… La lista es bastante extensa.

Si buscamos en IMDB información sobre “Wilhelm Scream” nos aparecen un montón de coincidencias. Incluso lo podemos buscar en la wikipedia.

Ahora, un vídeo donde podemos ver extractos de películas donde se utiliza el susodicho. Si alguna vez hago una película, lo meto 7 u 8 veces seguro.

Aquí, películas que deberían tener el Grito Wilhelm y no lo tienen. Quizá en el “Director’s Cut” de la “Special Edition” en DVD…

En el valle de Elah

Ayer fuí a ver En el valle de Elah. Paul Haggis me ha soprendido una vez más, y es que últimamente, todos los proyectos en los que participa en mayor o menor medida este señor, me gustan, tanto en las que ejerce de guionista, como en Million dollar baby, Banderas de Nuestros Padres & Cartas desde Iwo Jima o Casino Royale, así como en las que ejerce de director, como en la genial Crash y ésta última En el valle de Elah.

Esta película nos cuenta la historia de un padre, que investiga la muerte en terreno americano de su hijo soldado, destinado en Irak. Pero realmente, en esta película podemos ver la desolación y el desorden que la guerra de irak está teniendo en la sociedad norteamericana. Mediante el recorrido que el padre del soldado muerto realiza, investigando el suceso, podemos ver en diferentes personas, el crudo análisis que Haggis realiza del conflicto bélico.

El excelente guión, cobra vida gracias a una magnífica interpretación de Tommy Lee Jones, la cual le ha valido una nominación al Oscar. También podemos encontrar a Charlize Theron, que una vez más se apoya en su talento interpretativo y no precisamente en su belleza y feminidad, y a un pequeño pero no menos importante papel de Susan Sarandon, de una excelente factura.

Me gustaría hacer un pequeño apunte. La banda sonora que acompaña a la película hace lo que unos temas bien escogidos deben hacer, acompañar. Es de esas BSO que no eres consciente de que están, pero ayudan enormemente a crear el ambiente que requiere la historia.

Os recomiendo muy mucho que vayáis a verla. Tal vez no sea tan efectista como Crash, pero si ésa os gustó, esta también lo hará. Os dejo con el tráiler.

Una de cal y otra de arena

Hola!

Que tal!

Tengo cerca de casa un videoclub (los cuales creo yo que desaparecerán en los próximos 10 años, pero eso es otro tema), y hay muchas noches que cuando vuelvo hacia casa, me paso y me alquilo un par de pelis. Resulta que en ese videoclub, hay una promoción de 2×1 entre semana. Pues bien, lo que yo hago es alquilar una película buena (que es una película buena lo trataremos en otro post), y le doy una oportunidad a otra, o simplemente cojo alguna más comercial por estudiar como son esas películas que normalmente no voy a ver al cine. Esta semana por ejemplo, he visto, aparte de alguna más, crash (la buena), y next (sondeo de cine comercial).

Sobre crash, sólo deciros a quien no la hayais visto, que ya tardais, ya que según mi opinión me parece una película muy buena, que consigue transmitir muchas cosas al espectador, está muy bien trazada, su estructura es impecable, y aparte tiene una carga moral bastante importante. Una película bastante completa podríamos decir. La primera vez que la vi me pareció buena, pero no tanto, ya que pensé en su día que abusaba demasiado de esa estructura entrelazada de película al estilo de amores perros o pulp fiction, pero cuando la he visto con más detenimiento, creo que es el tipo de montaje que requiere la película. La recomiento fervientemente.

Ahora pasamos a lo más importante. Next. Nos encontramos ante una película dirigida por Lee Tamahori, que ha dirigido obras maestras como Muere otro día, o xXx, estado de excepción. Hay que tener en cuenta que la película se basa, o toma como idea original un relato de Phillip K. Dick llamado The Golden Man, con lo cual se puede esperar algo de ella. Pues bien, la película, para que os hagáis una idea, es bastante puta mierda malilla. La película se basa en un tio, interpretado por Nicolás Jaula, que puede ver el futuro, pero solo dos minutos de futuro. No empieza demasiado mal, pero conforme va pasando la película, vas viendo que todos las personajes que aparecen, ya se han leído el libro, y saben más de lo que conoce el espectador, porque hay infinidad de cosas que se quedan por explicar, y otras muchas que simplemente, no tienen ninguna explicación (véase como ejemplo Dejá vu, otra obra maestra)

Voy a poner un ejemplo: Tomamos un director de cine, al que llamaremos E.G., por ejemplo. Se pone a rodar una película, y uno de los ayudantes de cámara le pregunta -Señor E.G., cómo es posible que los terroristas persigan a una persona que puede ver el futuro, por miedo a que desbarajuste sus planes de dominación mundial, si no conocen a dicha persona, y por lo tanto, en teoría, no deberían conocer sus dotes de videncia?- a lo que el director de reputada fama mundial E.G. contesta – Jaajajajaja, y yo que sé!! La puta caña!! La puta caña!! mosatros eu grabem i au!!.

Con esto que quiero decir? Quiero decir que es muy injusto, e indignante a la par, que bodrios como éste lleguen a las pantallas de cine, y después a mi casa, mientras seguro que hay miles de buenas ideas para rodar buenas películas, pero no hay dinero para pagar a un actor x que te asegura un número de taquilla. Quiero decir que Nicolás Jaula es uno de los más activos y peores actores de Jolibud, cosa que demuestran sus premios Razzies al peor actor por Next, La búsqueda y El motorista fantasma. Y por lo tanto, no voy a volver a ver ninguna película suya, a no ser que alguien de quien me fie mucho me diga que es buena.

Me estoy cuestionando mi política de visionado de filmes, ya que creo que para tener una idea global de lo que es el cine hoy en día hay que ver todas las películas. Las buenas, y las no tan buenas. Es cierto que alguna vez, te llevas sorpresas con algunas películas de las que no esperabas demasiado, pero es que hay veces que sales escaldado, y te toca ir a devolver los DVD’s con cara de bobo.

Salir Pitando

Cuando no hay lomo, de todo como. Este refrán sería la perfecta explicación de porqué fuí a ver esta película. Willy Toledo, y Javier Gutiérrez, bajo la dirección de Álvaro Fernández Armero, ponen en escena la famosa escena del árbitro Mejuto González que en un partido le decía a su asistente, Rafa Guerrero, la ya famosa frase “Rafa no me jodas”, aunque ésto es sólo la anécdota de la película, y posiblemente el gancho para atraer a algún que otro espectador al cine, porque el filme intenta ser una comedia de enredo. Quien piense que va a ver una comedia sobre fútbol o relacionada con el vilipendiado mundo del arbitraje, que se olvide. Mejor que se olvide incluso de ir a verla.

La película tiene como trama central un enredo amoroso, ni más, ni menos, sobre el cual giran los dos protagonistas, dejándose caer en unos gags sin gracia que nada tienen que ver con la película. Realmente, uno se pregunta si no se hubiera podido hacer mejor, ya que la película, a riesgo de parecer demasiado duro, no tiene ni pies ni cabeza, no tiene ritmo ninguno, los diálogos son absurdos…

En definitiva, una mala película que se va olvidando mientras se ve, y que te hace salir del cine con un poco de cara de tonto. No os la recomiendo, ni para verla en la tele, si es que algún dia la hacen. Salir pitando? Eso es lo que tendría que haber hecho yo en el cine.

28 semanas después

Como os anuncié en su día, el 29 de Junio se estrenaba esta peli, secuela de la maravillosa “28 días después”. A diferencia de la primera entrega, dirigida por Danny Boyle, Juan Carlos Fresnadillo dirige esta secuela, mientras Dannny asume el papel de productor.

La película comienza 28 semanas después del momento en el que termina la primera. Lo que hace que la peli sea tan creíble, y por ello nos veamos inmersos en ella es que el tema de la infección está tratado con bastante rigor. Es una tipo de cine que se podría definir como ciencia-zombi, ya que es una película de ciencia-ficción de zombies, pero sucede todo como posiblemente sucedería en la realidad. La introducción de la película después de la primera escena es muy bueno, ya que nos sitúa perfectamente y nos hace comprender cual es la situación.

La película se inicia con una escena trepidante, con un ritmo endiablado, que hace agarrarte a la butaca nada más empezar. Después de esto, asistimos a un pequeño receso, donde otra vez, los planos de una ciudad post-apocalíptica que ya vimos en la primera, vuelven a mostrarse, si cabe, con más realismo y más crudeza. La película mantiene, a partir del primer tercio del metraje, un ritmo y una tensión que van en aumento hasta el final de la misma. El tratamiento de la violencia hace que, como toda película de zombies que se precie, nos haga estremecernos ante alguna imagen. Sangre por doquier, caras desfiguradas, y algún susto que otro susto, complementan esta película.

Para mí, ésta película, en conjunción con su primera parte, y su tercera y final, que según mi opinión, es de obligada creación, formarán una trilogía, que salvando las distancias temporales, estarán a la altura, o incluso serán mejores en su conjunto, que alguna otra trilogía zombi que todos recordamos. Recomiendo a todo el mundo, no sólo a los consumidores de cine zombie, que vean ésta película.

Estrenos del mes de Junio

Esta es una de esas películas que son nuevas, innovadoras y que aportan frescura a su género cuando salen, pero después de dos entregas, bastante productivas a nivel de taquilla, esta tercera supongo que será parte del negocio, no? Yo no creo que vaya a verla (a no ser que sea con mi prima de 4 años). El estreno es el 22 de Junio.

Shrek Tercero

En un lugar equivocado, a la hora incorrecta, se encontraba el hombre indicado. Otra vez. John McLaine vuelve el 29 de Junio.

Die Hard 4.0 (La jungla 4.0)

(Se puede corroborar que es John McLaine porque para cargarse dos tios lanza un extintor hacia ellos y lo hace estallar, además, destruye un helicóptero lanzándole un coche de policía)

Esta no es de Junio, pero merece mención anticipada. El próximo 27 de Julio se estrena una de las películas que SEGURO voy a ir a ver. Teniendo en cuenta que se estrena en domingo, es casi seguro que vaya el mismo dia del estreno.

Quien se la va a perder? Yo no.

Ah, por cierto, ayer fui a ver piratas del caribe en el fin del mundo, y salvo ciertos detalles que me parecieron interesantes, la pelicula me parecio una autentica basura. Ale.

Zodiac

Ayer fuí a ver Zodiac, la última película del afamado director David Fincher. Tal fama es bien merecida según mi criterio a dos grandes películas de los últimos años, os hablo de Seven y El Club de la lucha. Esta protagonizada por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., entre otros, y escrita por Robert Graysmith, que es el personaje que interpreta Jake, ya que está basada en hechos reales.

Cuando hablamos de Zodiac, estamos hablando de rigor, ante todo. La investigación de unos asesinatos son el eje sobre el que gira, gira y vuelve a girar la trama de la película. Esta investigación nos permitirá ver una amplia evolución de los personajes implicados en ella, ya que la película empieza en los 60 y acaba en los 90, y 30 años dan para mucho, tal vez demasiado, ya que uno de los puntos desfavorables de la cinta es su duración, porque en sus 158 minutos de proyección echamos en falta alguna vez algo de ritmo, también acusado por el abuso de la elipsis que hace el director. Muchos saltos temporales, basicamente por la falta de tijera que los productores permiten a Fincher, hacen de una película que podría haber sido bastante buena se quede en simplemente buena.

Además, si alguien espera ver una película del estilo serial-killer de seven, que sepa que no es ésta, ya que el director no se fundamenta sobre los pilares de una película de detectives y asesinos “clásica”. Conforme avanza la película nos damos cuenta que averiguar quien es el asesino no es lo importante.

No obstante, os recomiendo ir a verla, aunque mi comentario no os haya parecido demasiado favorable, yo es que esperaba ver otro tipo de película.

Ale.

Rise and fight for Gorbachev again!!!

Hoy, un post muy cortito, sobre un personaje al que admiro profundamente.

Os dejo un link a un juego en flash. El juego está basado en este personaje, que a su vez es uno de los protagonistas de una de las películas de (probablemente) la saga más prolífica del cine moderno. No es un juego muy brillante, pero es curioso. De todas formas, sabiendo las personas que leen de forma asidua este blog, os recomendaría que lo probarais.

Ivan Drago: Justice Enforcer!!